Artistas

arteMA Colectivo de Artistas

Argentina

arteMA colectivo de artistas se constituye como una micro-comunidad de mujeres que opera de forma autónoma y contra hegemónica. Los intereses que abordan se construyen en base a poder ejercer una fisura en la cultura desde el arte, entendiendo a los acontecimientos artísticos como hechos ligados profundamente a la vida en todas sus instancias y con todas sus contradicciones. Buscan deconstruir cánones instaurados por el patriarcado y tejen en redes caóticas otras formas de hacer, de pensar y de vivir. Todas sus acciones son el resultado de un extenso proceso de trabajo que se fusiona desde distintas instancias, tanto teóricas como del hacer fáctico y concreto. No trabajan con una única disciplina específica, sino que utilizan la técnica necesaria para cada acción. No tienen reglas fijas, si muchas vivencias compartidas que permiten abordar un proyecto sin saber dónde va a terminar.

Marino Balbuena

Argentina

En la actualidad reside en la ciudad de Buenos Aires. Estudió Arquitectura, cine y fotografía. Hizo talleres con Alberto Goldenstein, Fabiana Barreda, Juan Travnik y Eduardo Gil. Entre los años 1996 y 2001 formó parte del staff de fotoperiodistas del diario La Nación, luego trabajó free lance para revistas de moda y actualidad de Argentina, España, Francia, Bélgica, Brasil, Chile y Uruguay. Fue becario de la Fundación Telefónica, Intercampos II en el 2006, y mostró sus fotos en el  Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Rojas, Museo Caraffa, OSDE, MARQ, Museo Castagnino, y en las galerías Klemm, Platt, Palatina, Boquitas Pintadas, Arte x Arte y Gachi Prieto (Argentina), Galería Florencia Loewenthal (Chile), Centro de la Imágen (Mexico) y Latin Art Gallery (Praga). A partir del año 2016 se desempeña en el área textil, mostrando su obra en el XXI Premio Klemm a las Artes Visuales, en el Centro Cultural Rojas y es el fotógrafo oficial de las bienales de Performance BP15, BP17 y BP19.ara atraer la atención de tu audiencia...

Andrés Langa

1967, Buenos Aires, Argentina

Artista autodidacta, hijo de un maestro de arte y pintor argentino, se crió desde pequeño entre talleres de amigos y colegas de su padre. Fue generando su interés por el arte y en la adolescencia empezó a pintar con diferentes técnicas. Transitó por el arte figurativo y posteriormente su obra tomó un carácter social; actualmente su producción se encuadra dentro del expresionismo. Es miembro del colectivo de artistas La Gran Paternal y es socio de Camarones Arte Contemporáneo. 

Balbina Lightowler

1972, Argentina

Balbina Lightowler es artista visual y arquitecta graduada en la Universidad de Buenos Aires. 

Entre 1994 y 2004 ejerció la docencia en la Facultad de Arquitectura de la U.B.A. en las asignaturas Representación Arquitectónica e Historia II. Del año 2006 al 2019 dictó seminarios de arte contemporáneo y talleres de artes visuales. Forma parte del colectivo “Artistas en Cooperativa” desde el año 2013.

Forma parte del colectivo “SACH estudios abiertos” desde su primera edición y trabaja activamente en su organización. Ha realizado muestras individuales en Argentina, Uruguay y Alemania. Sus obras forman parte de colecciones privadas del país y del extranjero, de instituciones nacionales como

“Museo Eduardo Sívori”, Ciudad de Buenos Aires; “Banco de la Nación Argentina”; “Museo de Arte Contemporáneo Argentino”, Junín, Provincia de Buenos Aires; “Museo Casa Caravati”, Ciudad San Francisco del Valle de Catamarca, Prov. de Catamarca. Sus obras también forman parte de la colección del “Haggerty Museum of Art, Marquette University”, Milwaukee, EEUU.

Guillermo Mena

1986, Córdoba, Argentina

Técnico Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini y Técnico en Diseño Gráfico de la Universidad Empresarial Siglo 21 de Río Cuarto. Tomó clínicas de análisis de obra con Daniel Fischer, Rodrigo Alonso, Lucas Di Pascuale y Claudia del Río, entre otros. Expuso individualmente en el Museo Emilio Caraffa en Córdoba 2016, en 2017 fue seleccionado por el Programa PAC de la galería Gachi Prieto, donde recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, cuyo proyecto fue exhibido en diferentes provincias, con la curaduría de Lucas Despósito y Verónica Gómez.

Paralelamente participa en diferentes proyectos de formación y audiovisuales como artista y director de arte. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

En su trabajo se interesa por los procesos y procedimientos que intentan destruir a algo, especialmente en la consecuencia o efecto de lo que queda dañado; los fenómenos reales o imaginarios que pueden terminar en una destrucción violenta de lugares, momentos o recuerdos. Partiendo esencialmente de procesos de dibujo, el artista reflexiona sobre la idea de origen personal, el contenido emocional y simbólico de los materiales. Trabaja con dibujos, fotografías y videos de archivo personales para distorsionarlos; deteriorando su estado inicial, transformando las imágenes. Hay una búsqueda por el accidente y la falla como consecuencia de acciones repetitivas acumulativas.

Rosana Linari

Argentina

Es una artista visual que interroga el cruce de la producción estética y el activismo feminista. Este interrogante se pone de manifiesto en el soporte que recoge el intimismo del bordado junto con la imagen pública y clandestina del stencil.

 

Reside en Puerto Madryn, Provincia del Chubut, desde sus primeros años de vida. Allí desarrolla su tarea como docente,  capacitadora y artista, participando en numerosas acciones de intervención artísticas ligadas a la lucha por los derechos de las mujeres y disidencias. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad Nacional de las Artes, alcanzando los títulos de Profesora Nacional de Escultura y de Licenciada en Artes
Visuales. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas entre las que se destacan las siguientes: muestra colectiva “Para Todes, Tode”; en el Centro Cultural Haroldo Conti, en 2019; y muestra individual de dibujos “Jornadas de desdoblamientos y Periferias Feministas”, Universidad Autónoma de Querétaro, México, 2019. Asimismo, ha recibido numerosas distinciones zonales, provinciales y nacionales. En el año 2007 participó de la convocatoria del Grupo “La Grieta” (La Plata, Buenos Aires) por los “30 años del Golpe” donde una de sus obra fue seleccionada para realizar una plancha de estampillas postales. Siempre tensionando la estética con temas de fuerte impacto social, ha realizado y propiciado numerosos encuentros de artistas locales y regionales en la búsqueda de diversos lenguajes que propicien la construcción de nuevos sentidos.


Las técnicas textiles que ha desarrollado evocan el trabajo y los saberes que le fueron transmitidos en el entorno familiar parecen allí otras mujeres en la tarea silenciosa y poderosa del bordado y el tejido. En una búsqueda personal y colectiva a la vez, trae la materialidad del bordado en diálogo con diferentes miradas de lo erótico y postpornográfico como visión crítica al imaginario patriarcal.

Su trabajo se proyecta como acto continuo que busca establecer redes con otres artistas y seguir indagando las posibilidades de los diversos lenguajes a fin de deconstruir los supuestos de la sociedad patriarcal.

María Pichot

Argentina

Se desempeña en el borde entre arte y la participación en las políticas públicas, y entabla un diálogo artístico sobre el esclarecimiento de la violencia de género en prácticas obstétricas violentas o restrictivas. Es egresada de la Universidad del Salvador como Traductora Pública de Inglés y de la Universidad Nacional de las Artes en Técnicas Corporales. El lenguaje, las artes y el movimiento le han permitido tomar contacto con la realidad corporal del embarazo y la complejidad del género para hacerla visible desde el cuerpo.

Dibuja, crea objetos, collages, etc. Estudia artes plásticas y arte contemporáneo. Escribe reseñas de arte contemporáneo para Leedor.com y sobre violencia obstétrica para distintos medios web. Ha realizado dos exposiciones individuales y participó en diversas muestras colectivas. Es miembrx activa de la Asociación Civil Dando a Luz por el derecho a un embarazo y parto seguros y sin violencia, y sigue trabajando e investigando sobre la práctica corporal.

Lía Porto

Argentina

¿De qué trata este ítem? ¿Qué lNace en la Patagonia, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió derecho (grado y carrera de posgrado) en la UBA donde se recibe con diploma de honor. Luego se dedicó a las artes visuales, formándose a través de clínicas y talleres (C. Antoniadis, T. de Sagastizábal, Chiachio & Giannone, E. Stupía, M. Gómez Canle, P. Bosch, entre otros). Exhibió sus trabajos en Argentina, Estados Unidos (NY, Miami y Chicago) y UK. En 2018 fue seleccionada dentro del programa de artes visuales del CC San Martin donde realizó una muestra individual. Participó de numerosos salones y premios, entre los que se destacan: Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Salón Nacional Manuel Belgrano del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador, Salón del Museo de Arte Contemporáneo de Junín, Premio de Pintura Bancor Museo Tamburini, Córdoba, y la Bienal de Pintura, Premio Ciudad de Rafaela. Recibió el primer premio adquisición del III Salón Nacional Vicentín en 2014, Museo Julio Pagano y también fue premiada con mención en los Premios a la Creación Artística de la Universidad de Belgrano 2011.o hace interesante? Escribe una descripción interesante para atraer la atención de tu audiencia...

Saúl Rivas

1981, Venezuela

Graduado del Instituto Experimental de Arte Armando Reverón (UNEARTES, 2006), su especialización son las Artes Gráficas las que posteriormente fusionó con Pintura, Escultura y Medios Mixtos. Realizó la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Estudió Cine en el Sindicato de Cine Argentino, especializándose en Montaje y Colorimetría. En 2018 fue seleccionado para el Programa de Artistas PAC en la galería Gachi Prieto. 

 

Los tópicos que circundan su obra son los cambios políticos y sociales de su país de origen, la condición de individuo migrante y la memoria gráfica como traductor de la memoria colectiva. En vista de que entiende la memoria como una forma discontinua y a veces insólita, ha elegido al collage como la fórmula idónea para representarla: ya que los atributos y singularidades que arroja la combinación de esta técnica con la del dibujo y la palabra escrita son lo más cercano a dicho carácter multiforme, multi-referencial, fragmentario, aleatorio, acumulativo, profuso, en fin, caótico, que poseen los recuerdos. 

Nilda Rosemberg

Argentina

¿De qué trata este ítem? ¿Qué lo hace interesante? Escribe una descripción interesante para atraEgresó de ESAV Bahía Blanca (2001) con el título de Profesora Superior de Artes Visuales y realizó clínicas de obra con Hasper, Aisenberg, de Sagastizabal y de Caro, entre otros. Participó de encuentros de reflexión y producción, (Fundación Antorchas) y obtuvo en 2003 la Beca para Artistas del Interior del FNA. Participó de TRAMA. Ganó la beca del Ministerio de Cultura de Nación para el proyecto Archivo Broderie (2015). Participa desde 1999 en muestras y festivales de modo individual y colectivo (MAC Bahía Blanca, Casona de los Olivera, C.C. Recoleta, Fundación Lebenshon, MACRO, Casa del Bicentenario, C.C. Paco Urondo). Fue seleccionada para participar de residencias nacionales e internacionales: Nativo y Foráneo y Tras-acciones Utópicas, organizadas por el CRA, Curadora, Manta, Ayny Lab, Demolición Construcción, entre otras. Realizó talleres de perfomance con Melero, Ramos, Kovadloff y Cardinal y Sinead O¨Donnel (Irlanda). Fue seleccionada por C.I.A para: “la performance y los dispositivos corporales". Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales y performáticas. Desarrolla su obra a partir de los elementos textiles. Recientemente ha presentado su tesis titulada “Performatividad Textil” en la Maestría en Artes Performáticas en la UNA. Dicta talleres de producción y reflexión de arte, realiza curadurías y diseño de montaje de exposiciones. Coordina “Entre dos patios, casa taller” espacio de formación para artistas, en CABA. Es ayudante en la cátedra Taller de Performance II (Maestría en Teatro y Artes Peformáticas. UNA.) Coordinó espacios de residencias: Semilla Salvaje (Córdoba), Originario (Cura Malan), Umbral Espacio de Arte (Caba), Cabo Raso (Chubut).er la atención de tu audiencia...

Alberto Sassani

1976, Buenos Aires, Argentina

Artista autodidacta, se formó en talleres de pintura y escultura con Ricardo Roux, Eduardo Medici y Juan Carlos Romero, entre otros. Su interés por las artes escénicas lo llevaron también a una formación actoral, siendo integrante del grupo El Periférico de Objetos. Entre el 2008 al 2016 gestionó Perro Verde, un espacio de arte pionero en el barrio de Chacarita. Hasta el 2016 formó parte de “El Tercer Artista” junto a la artista plástica Luz Vidal que desarrolló trabajos encuadrados dentro de procesos artísticos que tienen que ver con instalaciones y conceptos cercanos a la Estética Relacional.En diciembre de 2014 participó junto a artistas argentinos y mexicanos exhibiendo obra en Roncoli Studio, durante la semana de  Art Basel en Wynwood- Distrito de Artes- Miami. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, Estados Unidos y Canadá.

Desde 2015 lleva adelante una exploración formal, material y personal, en la cual realiza una serie de obras desmontando obras anteriores y recuperando algunos de sus materiales.  

Su trabajo elabora en simultáneo el ejercicio de “desapego” y el trabajo de “reapropiación” respecto de su producción de los años anteriores; poniendo el foco sobre los procesos de “reciclaje” -de materiales de descarte, de lo suplementario de otras obras, de los restos de otros proyectos-, intenta explicitar las relaciones entre los distintos aspectos involucrados en el quehacer cotidiano como el inestable equilibrio entre autorrealización personal y la fuente de ingresos, las dinámicas familiares, entre otros. De ahí cierto carácter "intimista" que caracteriza su producción: mostrando en qué se han convertido obras anteriores como si fueran "sobras" de un momento previo; dando testimonio de la distancia que separa lo que se hace de lo que se hizo.

Juan Carlos Urrutia

1981, Venezuela

Artista, diseñador, realizador escenográfico, gestor cultural y docente universitario. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Su formación incluye el Posgrado en Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina), Especialización en Diseño Web (Centro Dot Zero, Argentina), Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados (Universidad Nacional de las Artes, Argentina), Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura (IUESAPAR - UNEARTES, Venezuela),Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico (Instituto Tecnológico “Antonio José de Sucre”, Venezuela) Capacitación Técnica en Restauración y Conservación / CONAC - MUCAF, Venezuela. 

Como artista, parte importante de su proceso de trabajo consiste en observar y explorar como  forma de acercarse y tomar distancia del mundo, de recorrerlo y adentrarse en esa búsqueda personal con la que intenta comprender el entramado de experiencias que conforman mi propia geografía emocional. A través de un meticuloso proceso de recolección recupera pedazos de cosas, objetos y cuerpos que se articulan bajo un criterio de tensiones entre lo natural y lo artificial, el monumento y la ruina, permitiéndole explorar amplios territorios culturales en donde estos residuos actúan como fragmentos inútiles de algo o de alguien, conformando así un registro de los más diversos comportamientos sociales. Produce objetos plásticos de dimensiones, materialidades y abordajes conceptuales variables, que transitan lo efímero, se adecuan espacialmente y actúan como evidencia.

María Laura Vázquez

Argentina

Es artista visual, fotógrafa y docente. Inicia su formación en la Escuela Panamericana de Arte donde obtiene el grado de Técnica en Fotografía. Continúa perfeccionándose en el S.I.C.A y obtiene el título de Técnica en Dirección de Fotografía y Cámara. Se encuentra desarrollando su tesis para la maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en la UNDAV. Trabaja desde una perspectiva que entiende al arte como una instancia de posible libertad. Su interés radica en las corrientes estéticas y políticas que habilitan cuestionar el canon y posibilitan la desobediencia como forma de resistencia y creación. Establece cruces tanto entre los espacios académicos FADU-UBA, UNDAV, EAF y otros territorios muchos, en donde poder poner en práctica las teorías. Dirije el proyecto de investigación, ̈DESPATRIARCAR LA MIRADA ̈, FADU-UBA 2019/2021. Forma parte del colectivo feminista de artistas visuales, arteMA.

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